5 Escultores venezolanos del Siglo XX. a pleito del investigador asi como curador de arte, Nicomedes Febres, en la cultura occidental se presentan periodos breves sobre gigantesco empuje y de decaimiento para el procedimiento escultorico en bronce, del cual no escapa la trayectoria puesto que en Venezuela es un arte sobre dificil creacion.
Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su trabajo en bronce durante el Siglo XX, se juntan con algunas de las obras fundamentales en la exposicion que este domingo 28 sobre septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 sobre la manana.
La eleccion de 22 esculturas en diversos formatos, de los creadores Harry Abend, Manuel de La raiz, Francisco Narvaez, Carlos Prada asi como Cornelis Zitman, conforman esta muestra que escaso el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento sobre dichos destacados artistas, y Asimismo presenta a las nuevas audiencias el comisionado cultural sobre quienes constituyeron la columna vertebral de la biografia de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo ayer.
“La iconografia bolivariana, de la cual la historia venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, como lo fueron Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos y no ha transpirado su trabajo estuvo dedicada al empleo monumental de perfil historico, permaneciendo signadas por los encuentros asi como desencuentros politicos sobre la estacii?n, y no ha transpirado por sus permanencias en el exterior, por lo que es necesario considerarlos como creadores del siglo XIX. La procreacion sub siguiente carecio sobre escultores en bronce, excepto cualquier humilde empleo de Pedro Basalo o sobre otro comediante todavia menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con gran brio la obra de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan la identidad en las obras urbanas realizadas en parques desplazandolo hacia el pelo plazas, desplazandolo hacia el pelo su trasera desarrollo artistica cuando abandona la perspectiva figurativa Con El Fin De introducir la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo posterior con las macizos volumenes cortados y no ha transpirado brunidos desde la roca cumarebo o las maderas previamente esculpidas que despues son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la presente exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de motivo holandes Cornelius Zitman, llega al pais en la decada sobre las 50, definiendo en su reforma una vision particular del elite singles arquetipo mujeril venezolano con las chicas desnudas, redondas asi como sensuales, de las cuales se mostraran 3 obras realizadas en los anos de vida 70.
Cinco esculturas de Manuel de la Fuente, actor oriundo sobre Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su inquietud por el devenir del varon contemporaneo con la gama de estas Multitudes, donde pone en relieve el amontonamiento que se produce en modelos urbes y no ha transpirado cuestiona su progreso. “De la causa representa centros comerciales, medios de comunicacion, articulos de consumo, medios sobre transporte en donde el actor seria la abundancia compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend manera pieza de esta muestra, por ser uno de los escultores mas relevantes sobre la leyenda del arte venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que comediante venezolano a partir de 1958, ganando el Premio Nacional de Escultura en 1963. Desde comienzos sobre los anos de vida 80, Abend ha hecho la “obra sobre gigantesco calidad y no ha transpirado potencia a partir sobre volumenes tallados en madera en su indagacion sobre maneras redondeadas y organicas que posteriormente son fundidas en bronce carente que el ochavado pierda la rotundidad del visaje y debe acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el enumeracion de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo empleo en bronce refleja la trato del adulto asi como la maquina. “Bien sea en sus esculturas monumentales igual que la sobre la Universidad Simon Bolivar, asi como en las de humilde formato, la tematica seria la misma, todavia cuando pareciera Canjear en la patina o la maleabilidad del tronco. En las personajes sobre Prada, el individuo prevalece referente a la abundancia y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde una panegirico al progreso hasta un peligro que puede alienar al hombre por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.
